• seit 2010
  

  regelmäßige Lehrveranstaltungen (Universität der Künste Berlin; Freie Universität Berlin; Universität Greifswald; Sommerakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes).

• 2019
  

  “Erasmus+”-Stipendium für Vorträge/Lehre an der American University in Beirut (Maroun Semaan Institut für Ingenieurwesen und Architektur).

• 2018

  Forschungs-Stipendium der Paul Sacher Stiftung, Basel: Recherchen zu Peter Eötvös’ Umgang mit dem Sequenzer des „Synthi-AKS“ von EMS.

• 2011–17
  Wissenschaftliche Mitarbeit im Forschungsprojekt „‚Ereignis Darmstadt‘. Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik 1964–1990 als ästhetischer, theoretischer und politischer Handlungsraum“ (Universität der Künste Berlin / DFG).

• 2014
  Ausrichtung der Tagung „Techno Studies“, zusammen mit Matthias Pasdzierny (Universität der Künste Berlin, u.a. gefördert von der DFG).

• 2010–11
  Stipendium für ein Disseratationsprojekt zu Pauline Oliveros’ elektronischer Musik und ästhetischen Problemstellungen bei Theodor W. Adorno und Gilles Deleuze (Studienwerk Villigst).

• 2010
  Forschungsaufenthalt in San Francisco (gefördert vom DAAD).

• 2006
  Wissenschaftliche Mitarbeit im transdisziplinären Lehr- und Forschungsprojekt „Transformationen von Wissen, Mensch und Geschlecht“ an der Universität Potsdam (Wirtschafts- und Sozialwissenschaftliche Fakultät) in Kooperation mit der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder).

• 2002–2009
  Verlags-Lektorat und Buchhandels-Tätigkeit in Berlin (u.a. b_books, pro qm).

• 1996–2001
  Studium der Soziologie und Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt a.M., dort 1999–2000 Tutor:innentätigkeit am Institut für Philosophie.

• Synthesizer, Sampler, Digital Audio Workstations: Zur Geschichte der Hard- und Software (populärer) elektronischer Musik (PS Musikwissenschaft, WiSe 2022/23, UdK Berlin).
• Musicology / Musikwissenschaft (Vorlesung und Seminar, je dt. u. engl., Macromedia Hochschule Berlin, SoSe 2022 u. 2023).
• Berlin and the Digital Music Era (Seminar FU Berlin, FUBiS Term III 2022 u. 2023).

• Klang der Zukunft? Populäre elektronische Musik und Utopie/Dystopie (PS Musikwissenschaft, WiSe 2020/21, UdK Berlin).

• Sound Synthesis – history, techniques, and applications on soft/hard instruments (Seminar, American University of Beirut, Maroun Semaan Faculty of Engineering and Architecture, 14.–18.10.2019)

• Ambient. Zur Ästhetik und sozialen Dimension von „Hintergrundmusik“ (PS Musikwissenschaft, WiSe 2019/20, UdK Berlin).
• Kreative Prozesse in der Clubkultur. Zusammenkunft und Vereinzelung zwischen Auszeit, Freiraum und Kommerzialisierung (Seminar, Studium Generale – Interdisziplinäre künstlerische Praxis und Theorie, SoSe 2019, UdK Berlin).
• Von Electro und Hip-Hop bis House und Techno. Zu Stilrichtungen, Tracks und kulturellen Phänomenen populärer (Tanz-)Musik (Seminar, Musikwissenschaft, SoSe 2019, Universität Greifswald).
• Berlin Techno – Software/Hardware Explorations (Workshop, Berlin Summer University of the Arts, 11.–13.7.2019, UdK Berlin).
• Berlin and the Digital Music Era (Seminar FU Berlin, FUBiS Term II u. III 2019; Term I 2020).
• Sampling. Musikalische Verfahren zwischen Zitat und Aneignung (PS Musikwissenschaft, WiSe 2018/19, UdK Berlin).
• Berlin and the Digital Music Era (Seminar FU Berlin, FUBiS Term III 2018).
• Sequenzer. Musikalische Automatisierung zwischen programmierter Partitur und spielbarem Loop (PS Musikwissenschaft, WiSe 17/18, Universität der Künste / UdK Berlin).
• Analytische Zugänge zur Komposition/Produktion heutiger elektronischer Musik (mit Martha Brech u. Matthias Pasdzierny, WiSe 2016/17, Seminar Audiokommunikation TU Berlin u. Musikwissenschaft UdK).
• Musikinstrumente. Entwicklungen im Wechselspiel von neuen Technologien und musikalischen Interessen (mit Miriam Akkermann, Sommerakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes in Kooperation mit der Jungen Akademie der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften u. d. Leopoldina, Roggenburg 7.–14.8.2016).
• Synthesizer – Instrumenten-Design und musikalische Nutzung. Zu Sound-Baukästen und „Preset-Schleudern“ (PS Musikwissenschaft, SoSe 2015, UdK Berlin).
• Techno Studies. Ästhetik und Geschichtsschreibung elektronischer Tanzmusik (mit Matthias Pasdzierny: Tagung 12./13.12.2014, Ringvorlesung Musikwissenschaft / Studium Generale WiSe 2014/15 i. Koop. mit Dörte Schmidt, UdK Berlin).
• Musikphilosophie – Zeit im 20. Jahrhundert (PS Musikwissenschaft, WiSe 2013/14, UdK Berlin).
• Zum Verhältnis von Komposition und Improvisation. Experimentelle und elektroakustische Musik der Gegenwart (mit Miriam Akkermann: PS Musikwissenschaft, WiSe 2012/13, UdK Berlin).
• Neue Musik in Theorie und Praxis. Die Internationalen Darmstädter Ferienkurse, 1946–1990 (PS Musikwissenschaft, WiSe 2011/12, UdK Berlin).
• Einführung in die Elektroakustische Musik. Kompositionsprinzipien und Experimente in den 1950er Jahren (PS Musikwissenschaft, SoSe 2011, Universität Greifswald).
• San Francisco. Gegenkultur und musikalische Avantgarde der 1960er Jahre (PS Musikwissenschaft, WiSe 2010/11, UdK Berlin).

Musikkulturelle Grenzbereiche von experimen­teller Avant­garde, Sound Art, Pop- und Club-Musik – Urban Sounds zwischen lokalen Bedingungen und globaler Vernetzung – Geschichte der Entwicklung und Nutzung von Synthesizern, Samplern und Sequenzern

Herausgeberschaft:

• Techno Studies. Ästhetik und Geschichte elektronischer Tanzmusik, hg. v. Kim Feser u. Matthias Pasdzierny, Berlin 2016.

Aufsätze (Auswahl):

• „vielleicht das Schimpfwort Robotermusik positiv aufgreifen“. Korrespondenzen zwischen Pauline Oliveros’ experimen­tellen halbautomatischen Verfahren und Theodor W. Adornos Musikästhetik, in: Ästhetik nach Adorno. Positionen zur Gegenwartskunst, hg. v. Robin Becker, David Hagen u. Livia von Samson, Berlin 2022, S. 125–140.

• Sequenzer-Programm für Mesías. Zum Verhältnis von Schaltung, Automation und instrumentalem Spiel in Peter Eötvös’ Elektrochronik, in: Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung 33 (April 2020), S. 30–36.

• „Techno“ – oder die soziale Frage nach dem Klang der Zukunft. / Techno, or the social question of the sound of the future. [dt./engl./chines.] In: Online-Portal Goethe-Institut China (Nov. 2018). https://www.goethe.de/ins/cn/de/kul/fok/zkt/21424656.html

• Musikalische Paradigmen von Modulen – modulare Möglichkeiten von Systemen. Zur Konfiguration von Sequenzern in Eurorack-Synthesizern, in: Musikformulare und Presets. Musikkulturalisierung und Technik/Technologie, hg. v. Alan Fabian u. Johannes Ismaiel-Wendt, Hildesheim, Zürich u. New York 2018, S. 41-60 [i.D.].

• Modular – semi-modular – non-modular. Voltage-Controlled Synthesizers Between Complexity and Playability / Modular – semi-modular – nicht-modular. Spannungsgesteuerte Synthesizer zwischen Komplexität und Spielbarkeit, in: Good Vibrations. A History of Electronic Musical Instruments / Eine Geschichte der elektronischen Musik­instrumente, hg. v. Conny Restle, Benedikt Brilmayer u. Sarah-Indriyati Hardjowirogo, Berlin 2017, S. 29–33.
• Ein Sequenzer kommt selten allein. Zur Handhabung musikalischer Automatisierung – ästhetische Diskurse und technische Entwicklungen, in: Techno Studies. Ästhetik und Geschichte elektronischer Tanzmusik, hg. v. Kim Feser u. Matthias Pasdzierny, Berlin 2016, S. 221–235.
• „… and a musicologist present at all times“ – elektronische Tanzmusik im Fokus populärer Diskurse und akademischer Forschung. Einleitung, zusammen mit Matthias Pasdzierny: in: Techno Studies. Ästhetik und Geschichte elektronischer Tanzmusik, hg. v. Kim Feser u. Matthias Pasdzierny, Berlin 2016, S. 7–21.
• „Informelle Musik“ und „Material“, in: Lexikon Neue Musik, hg. v. Jörn Peter Hiekel u. Christian Utz, Stuttgart u. Kassel 2016, S. 282–283 u. S. 362–364.
• „Ereignis“ Darmstadt. Das „Archiv“ des Internationalen Musikinstituts Darmstadt oder: Wie überliefert man Auseinandersetzungen mit und über Kunst?, zusammen mit Susanne Heiter u. Dörte Schmidt: in: Archive zur Musikkultur nach 1945. Verzeichnis und Texte, hg. v. Antje Kalcher u. Dietmar Schenk, München 2016 (Kontinuitäten und Brüche im Musikleben der Nachkriegszeit), S. 104–121.
• Pauline Oliveros. Grandma Loop [Text u. Interview], in: De:Bug. Elektronische Lebensaspekte. Magazin für Musik, Medien, Kultur, Selbstbeherrschung 2010 (143), S. 18–19.

Unveröffentlichte Vorträge (Auswahl):

• More Than “Four to the Floor”: Sequencers in Contemporary Electronic Music (FU Berlin, FUBiS Digital Lecture, 10.6.2020) Techno Studies – Aesthetics, history, and the social question of the sound of the future (American University of Beirut, Bathish Auditorium, 15.10.2019).

• Berlin and the Digital Music Era (Radio Beirut, Mar Mkhayel, Beirut, 17.10.2019).

• Can Machines do Art? / Können Maschinen Kunst? Zur künstlerisch-sozialen Aneignung von Technik (Goethe-Institut China, Peking, 18.11.2018).

• Zum Verhältnis von Mensch und Maschine in der musikalischen Zeit. (Halb-)automatische Verfahren in elektronischer Kunst- und Popularmusik (Central Conservatory of Music, Peking; 20.11.2018).

• The Stockhausen Ensemble, Darmstadt, and beyond – Osaka Expo ’70 as a turning point (Study Session „Darmstadt and Akiyoshidai: Institutional Influences and Historiographical Questions of International New Music Festivals“, 20. Kongress d. International Musicological Society, Tokyo 20.3.2017).
• Between compositional approach, technical configuration, and instrumental performance – dealing with complex electro-acoustic feedback („Darmstadt as Phenomenon and Event: The International Summer Course for New Music from 1964 to 1990“, The Ron Alexander Memorial Lectures in Musicology, Stanford University Department of Music, 13.3.2017)
• Composing circuitry – performing feedback. Aesthetic discourses and institutional conditions of electronic music in Darmstadt after 1970 („Darmstadt as Phenomenon and Event: The International Summer Course for New Music from 1964 to 1990“, Harvard University Department of Music, 8.3.2017)
• Akustische Zonierung (mono vs. surround). Zum „Stalker“-Soundtrack, Tarkowskij/Artemjew 1979 (Vortragsreihe z. Ausstellung La Zona, NGBK Berlin, 24.5.2012).