Studierende mit einem Interesse an einer Vielzahl von Themen (wie z.B. Psychologie, Soziologie, Anthropologie, Mode, Wirtschaft, Ästhetik, Politik) können diesen Kurs nutzen, um Themen wie Identität, Gesellschaft und Kultur auf innovative Weise zu untersuchen und zu verstehen. Ein Interesse an Mode ist zwar grundsätzlich von Vorteil, ist jedoch nicht unbedingt notwendig, da dieser Kurs auch Neulingen das Verständnis von Mode und deren Grundlagen vermitteln kann.

Kursinhalt

Der Kurs „Fashion in 20th Century Germany“ führt in die Mode- und Textilindustrie in Deutschland ein. Im Mittelpunkt des Interesses stehen die sozialen, psychologischen, wirtschaftlichen und ethischen Aspekte der Mode innerhalb der deutschen Kultur und ihr Einfluss auf die internationale Mode. Der Kurs eignet sich sowohl für Studierende ohne Vorkenntnisse als auch für Experten auf dem Gebiet der Mode und legt den Schwerpunkt auf Exkursionen, Besichtigungen und Vorträge.

Berlin hat eine faszinierende jüngere Geschichte. Im 20. Jahrhundert wechselten sich hier nicht weniger als fünf sehr unterschiedliche Arten nationaler Regierungen ab. Berlin wurde zerstört und wieder aufgebaut, wurde befreit und besetzt, geteilt und wiedervereinigt. Die Geschichte Berlins zeigt auch die Bedeutung der Mode, sowohl politisch, sozial, psychologisch und kulturell. Kleidung und Erscheinungsbild wurden durch die verschiedenen Regimes und Regierungen für das Erreichen unterschiedlicher Ziele manipuliert und gesteuert. Mode wurde als Unterhaltung, zur sozialen Kontrolle, zu Propagandazwecken und für globale Handelsunternehmungen eingesetzt. Die Betrachtung der Mode in Deutschland kann nur dann erfolgreich sein, wenn dabei auch Berlin hautnah erlebt wird. Denn um ein Verständnis für die Mode in Deutschland zu erlangen, ist, neben der Betrachtung von Artefakten, der Besuch bestimmter Orte unerlässlich. Hierzu besuchen wir Museen und Orte, die einzig in Berlin zu finden sind. Dies fördert experimentelles Lernen und reichert den Unterricht mit Erfahrungen an.

Zu den Kursthemen gehören eine Einführung in die Mode, Mode vor dem 2. Weltkrieg, Mode im Nazi-Deutschland, die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf die internationale Mode sowie aktuelle Themen der deutschen Mode. Dieser Kurs wird durch Besuche von Museen und Modezentren in Berlin ergänzt.

Voraussetzungen

Es wird den Studierenden empfohlen, ein Fotoaufnahmegerät – Kamera, Smartphone oder Ähnliches - mitzubringen.

Seminaranforderungen

• Mode-Update: Die Studierenden präsentieren vor der Klasse kurz ihre Antwort auf die Frage „Was müssen wir jetzt über Mode wissen?“ Die Präsentationen sollen visuelle Gestaltungsmittel beinhalten (z. B. Powerpoint Präsentationen, Poster oder auch Artefakte).
• Zeitgeist-Tafel: Die Studierenden fertigen zwei Poster an, die den Zeitgeist des 20. Jahrhunderts und den dazugehörigen Kleidungsstil darstellen. Die Poster werden vor der Klasse in einem Vortrag vorgestellt.
• Ethik-Debatte: Sollte “Hate Couture” für illegal erklärt werden?: Kleidung ist eine Form von nonverbaler Kommunikation und eine Möglichkeit sich auszudrücken. Kleidung mit „Hass-Symbolen“ wird von manchen Menschen als Ausdrucksmittel ihrer Ideologie verwendet (z.B., Hakenkreuze, Konföderiertenflagge). Dieses Phänomen wird häufig als „Hate Couture“ bezeichnet. Die Studierenden werden in zwei Teams aufgeteilt, um über dieses Thema zu diskutieren. Während eine Seite dafür plädiert, „Hate Couture“ zu verbieten, argumentiert die andere dagegen. Die Studierenden sollen ein Verständnis für ethische Entscheidungen zeigen, indem sie sich auf einen von ihnen gewählten ethischen Rahmen berufen und damit ihren Standpunkt begründen.    
• Street-Style-Bericht: Die Studierenden dokumentieren (mit Hilfe einer Digitalkamera oder eines Fotohandys) Street Style in Berlin, um Erscheinungsbild und Kleidungsstil von Menschen im Alltag festzuhalten. Die Studierenden werden jede Person kurz zu ihrem Kleidungsstil und die darauf einwirkenden Einflüsse befragen. Es werden mindestens 10 Personen erwartet. Die Studierenden übertragen die Bilder in PowerPoint-Präsentationen, auf Poster oder Ähnliches und stellen ihre Ergebnisse in einem 10-15-minütigen Vortrag der Klasse vor.
• Forschungspräsentation 1: Die klassische Definition von „Drag“ bezeichnet einen Mann der als eine weibliche Person auftritt oder eine Frau, die eine männliche Person darstellt und dies aus humoristischen, politischen oder ästhetischen Zwecken tut. Zugleich kann der Begriff „Drag“ auch auf die Personifikation von Rassen, Ethnizität oder Klassen angewendet werden (z.B. Blackface, Yellowface). Warum ist „Gender-Drag“ akzeptiert, andere Formen von Nachahmung aber nicht? Die Studierenden werden Vorträge zu diesem Thema halten (je nach Klassengröße einzeln oder paarweise), in denen sie erörtern sollen, ob sie „Gender-Drag“ als unethisch empfinden. Sie sollen ein Verständnis für ethische Entscheidungen zeigen, indem sie sich auf einen von ihnen gewählten ethischen Rahmen berufen und mit damit ihren Standpunkt begründen.    
• Forschungspräsentation 2: Die Studierenden werden ein Modestilthema ihrer Wahl untersuchen, welches sich auf deutsche Modestile bezieht. Einige Beispiele: wie das Marketing von Mode in Berlin sich vom Anfang bis zum Ende des 20. Jahrhunderts geändert hat; wie Tätowierungen von verschiedenen Generationen in Deutschland wahrgenommen werden; die Rolle der Religion in Mode und Stil in Deutschland, usw. Die Forschungsmethodik bleibt den Studierenden überlassen (z.B. historische Analyse, Bildanalyse, Interviews, konzeptionelle Forschungsmethodik, usw.). Die Studierenden präsentieren ihre Ergebnisse in einem Vortrag.

Bewertung

• Mode-Update 10%
• Zeitgeist-Tafel 10%
• Ethik-Debatte 20%
• Street-Style-Bericht10%
• Forschungspräsentation 1 20%
• Forschungspräsentation 2 20%
• Aktive Mitarbeit 10%

Ein Reader mit der Pflichtlektüre wird bei der Orientierungsveranstaltung gestellt.

Kombinationsempfehlung (Auswahl):

• Deutsche Kultur - 100 Jahre Literatur, Film und Kunst